「ポスト・フォッシル：未来のデザイン発掘」展 と 「日本のデザイン2010」

だだいぶ前になりますが、六本木で行われている「ポスト・フォッシル：未来のデザイン発掘」展と「日本のデザイン2010」に行って」まいりました。

まず「ポスト・フォッシル：未来のデザイン発掘」展に行きました。

これはこの展示会のディレクターであるリー・エーデルコートが自身の構成により190の作品を展示し、「ポスト・フォッシル時代のクリエイター」と名づける、新世代のデザイナーやアーティストを10カ国から71組紹介。化石燃料時代の次へ向かおうとする今日、彼らは先史時代やものづくりの根源的なあり方を振り返りながら、新たな手法で自然素材や原始的な形態を制作にとり入れたものを展示しています。

この展示会はデザインというより、アート要素が多い展示会だったように思います。

今までの使われてきた多くの自然と今の技術が融合した作品が多かったように感じました。

全体的に自然物を使っていたものが多かったので、必然的にシンプルで地味な色の作品が多かったのですが、それぞれに自然が訴えかけてくる力を感じられました

いろんなもんがいろんな技術で加工されていておもしろい展示でした。

次の展示を見に移動すると、前は封鎖されていた芝生が解放されていて、お店も出店してて、みんなくつろいでいました。

かごに入れた本とピクニックシートを貸し出すサービスをしてて、寝ころびながら本を読んでいる人がちらほら。とても平和な光景でした。

寝ころびたかったなー。

次は「日本のデザイン2010」。

この展示は、これからの日本のデザインはどうなるのか。

５人のデザイナーやアーティストがそれぞれの考えを述べています。

ここで思ったのは、デザインの定義がすごく広がっていること。

形や色とかそういうビジュアルとか機能だけじゃなく、考え方とか在り方もデザインとして考えられているんだなと感じました。

例えば、「恋愛」という観点からコミュニケーションを考えたり、地域のことを考えたり。

なんかデザインに興味がある人より、ごくごく一般の人に見てもらいたい展示だと思いました。

たまに見に来るといろんなものが吸収できます。

街に出て、周りを見てるだけでもいろいろ吸収できるし。

次は今デザイン・ハブで行われいる「世界を変えるデザイン展」を見に行ってこようと思います。

21_21 DESIGN SIGHT

デザインハブ

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TDC2010 & 第664回デザインギャラリー1953企画展 「私が出会ったart&designの本」

昨日は就活で銀座近くまで行ったので、ついでにTDC2010 と第664回デザインギャラリー1953企画展「私が出会ったart&design」を見てきました。

まずTDC2010は「東京TDC賞 2010」に集められたノミネート作品、優秀作品を展示しているものです。

土曜日でしたが、他には誰もいませんでした。

見たことあるものや、全く知らないアート作品までありましたが、おもしろかった。

ほとんどが紙などに印刷したグラフィック作品でしたが、これだけの素材でまだこんなにできることがあるんだと感心させられました。

まぁ自分はグラフィック専門じゃないけど、なんか思い付きそうで付かないところをついてきて感心しきり。あとなんか思いついたらやるかやらないか。そしてそのクオリティの違いかなと思いました。

アイデアは早い者勝ち。

ＴＤＣ年間を買って手元に置いときたくなりました。

第664回デザインギャラリー1953企画展　「私が出会ったart&designの本」は松屋　銀座店で行われている展示で、日本デザインコミッティのメンバーが影響を受けた本を展示してあるものです。

思ったのは、意外にデザインに関係のない本が多かったこと。

哲学だったり、宇宙だったり様々なものに影響を受けているんだと思った。

それぞれに本に対する思い出があって楽しかった。

あと最近思うのは百貨店が楽しいってこと。

伝統ある日本的なものが好きになってきたのか、百貨店に売っているものがいちいちおしゃれに見える。

百貨店とかにおいてあるのって、高いけどちゃんとしたものだから、あーきれいだなと思ったりして。

是非今度はゆっくり見てきたいと思います。

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雑誌「デザインの現場」サヨナライベント 「デザ現はどこにいくのか？」

この日はまたまた青山ブックセンター本店に雑誌「デザインの現場」サヨナライベント　「デザ現はどこにいくのか？」を見に行きました。

ずっと見ていたデザ現だけに気になりました。

出演は箭内道彦さん、押金純士さん（『デザインの現場』編集長）、宮後優子さん（美術出版社）などです。

箭内さんはトップランナーの司会でもあり、クリエイティブディレクターでもあり何かと気になっていたので楽しみにしていました。

そしてやっぱりおもしろい人だった！

一人だけ喪服でくるし、トークはおもしろいしでとりあえず本を読んでみたいと思います。

なぜデザ現をやめることになったかという話では、編集長がやる気なくなっちゃったとか言ってて、そんなんありなのか！って思ったけどどーやら活躍してる人のメンツがずっと変わっていないというのがひっかかっているようでした。

まぁもちろん主には金銭的な面なんだろうけど。

箭内さんいわく、デザイナーは現役でい続ける執念がすごいらしいけど、自分的にはそんな変わってないかなーという印象だった。

確かにずっといる人はいたけど、その中でも新しく見た人もたくさんいたし、やっぱり流行りもあるし。

デザインってけっこう長いスパンで仕事したりするからしょうがないのかなーと思ったり。

確かにまたこの特集かって思った時とかもあったけど。

正直デザ現は学生である自分にとって一番お世話になった雑誌だから、終わるのはけっこうショックでした。

どうやらwebでやってくらしいけど、本には本のいいとこがあるからやっぱり雑誌という媒体でやってほしい。

なんかどんどんネットに侵食されちゃって嫌な感じだな。

もちろんネットも大事だけど。

てことでデザ現には必ず復帰してほしいと思います。

あと箭内さんの本読みます！

なんか書いてることめちゃめちゃですいません。。。

以上！

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原研哉公開ゼミナール 「はだか」をエクス・フォーメーション（未知化）せよ！

この日は青山ブックセンター本店にて、『原研哉公開ゼミナール　「はだか」をエクス・フォーメーションせよ！』を聴いてきました。

これは、前回紹介した、「Ex-formation　はだか」刊行記念として原研哉さんと当時のゼミ生による公開プレゼンテーション＆講評というおもしろい催しでした。

最初は原研哉さんからEx-formationとは・・・という話から。

思ったよりやさしい感じで、しゃべり方に説得力があって、惹きこまれていく感じ。

その後は、本の目次順に元ゼミ生によるプレゼンが行われました。

１．Material+Baby

やっぱり美大だなと感じた作品。

本物のクオリティをあげるとこうも説得力がでるかと感じでした。

原さんも言っていたように花に包まれた赤ちゃんはなんかぞっとするものがありました。

うちの先生たちも言ってたけど、原さんも自分の作品を写真に撮ることは大事だと言っていた。

それができれば、自分が今何をやっているかわかっているらしい。

２．裸の人形

これもぞっとさせられた作品でした。

身近なリカちゃん人形にしたことで、さらにわかりやすくぞっとする度があがっているうように感じました。

リカちゃんを粘土で肉付けして作ったらしいです。

美大すごい！

３．はだかの少女漫画

これは質問してた人がよかった！

なぜ裸なのに、靴下や髪のリボンはしているのか。

あーっと思った。

こういう風に聞いた直後にするどい質問ができるってうらやましい。

もっと頭使って聴かなくては。

４．パンツ・プロジェクト

これがいちばんわかりやすく楽しい作品だったと思う。

やっぱり一目みて共感できるものって強いなと感じた。

５．「完成」を脱ぐ

うーん。最初は完全にだまされた。

本当にこういう課程でできているものだと思った。

こういうはっとさせられるものっておもしろい。

６．ハダカのはだか

なぜ人間だけ身につけているのかと疑問に感じた。

しかし、もはや人の日常に衣服はつきもので、身に纏っていないと逆に不自然に感じることに気付かされた。

７．はだかいろ

肌の色ってそうなっているんだと再発見。

これはゼミ生の人が来れなかったので残念。

８．おしり

ほぉー。いくつか欲しいものがｗ

おしりってこの形だけでもうアイコンとして成り立つんだ。

９．食べて脱がす

確かに食べる行為は脱がすという言葉に置き換えられた。

特にマグカップとかは、最近流行りのデザイン雑貨のようで欲しい。

１０．はだかの地球

はだかの地球を初めて見た。

自分たちが見えている世界はほんの一部すぎない。

11.情報を脱ぐ

共感しにくいものもあったけど、ほかのも見たくなった。

きっともっと探せばあるんじゃないかなと思う。

おもしろいテーマだった。

てな感じの感想でした。

たぶん本を読まないと何のことだかわからないと思うので、本を読んでから読むのがオススメです！ｗ

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KREVA CONCERT TOUR '09-'10 「心臓」 ROUND2

先日Zeep TokyoにKREVAのLIVEを見に行ってきました。

もうKREVAのLIVEに行くのはかれこれ４回目くらいになりますかね。

たぶん自分の中で最多です。

今回は整理番号も遅めだったのでいつもより後ろからの参戦になりました。

今回のセトリは今回のメインアルバムの「心臓」プラスKREVAが５周年ということで今までのKREVAも振り返りながらの豪華なセトリでした。

いざ始まればやっぱあの人はかっこいいです。

まずライブ始まる前にマナーの話から始まりました。

どうやら他の会場で倒れた人がいたらしく、みんなで楽しむために１歩下がろうみたいなことをすごいまじめに言っていて、プロだなーって思いました。

こういうのをちゃんと言えちゃうのがかっこいい。

ライブはKREVAのみんなを楽しませようと思っているのがばんばん伝わってきました。

曲もかっこよく聞かせるし、機械の説明とかしちゃうし、かなりウケ狙いまくりだし、ライブ以上のエンターテイメントにしようとしてる感じでした。

ゲストで古内東子さんが来てくれたのもよかった。

そしてKREVAの後ろを守る３人もかっこよすぎ。

KREVAもかっこよすぎ。

KREVAのプロ魂を感じられるLIVEでした。

また２月に横浜アリーナ行きます。

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PROTOTYPE展

DESIGN HUBでやっていたPROTOTYPE展にも行ってきました。

これは様々な製品の完成に至るまでのスケッチやモデル、試作品などを展示しているおもしろい展示です。製作者の考え方やモデルの作り方などが見れます。

シリコンってこうやって取るんですねー。

でもシリコンの型の方はどうやって作ったんだろう？？

電球はあらかじめ埋め込んでいるらしいです。

このサイドテーブルもたくさんのペーパープロトタイプを検討しています。

そのあとに実物大の大きさのダンボールで検討しています。

うちの学校は作業する場がないからかなかなか実物大でちゃんとしてモデルを作る人は少ないような気がします。ふだんのペーパープロトタイプとかもこんなにたくさん作らないし、もっとちゃんと作らないとなって感じです。

溶接されたこの椅子とか全部手作業らしいです。。。

おもしろかったので来年出る予定の冊子も予約しときました。

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THE OUTLINE/見えていない輪郭

21_21 DESIGN SIGHTで行われていた「見えていない輪郭」展に行ってきました。

これはプロダクトデザイナーである深澤直人さんの作品を写真家の藤井保さんが撮影したものを展示しています。深澤さんのデザインのプロダクト約100点とそれらの写真約70点が展示されています。

深澤さんの作品は家電製品から文房具、家具に蛇口やバスタブなど本当に多岐にわたります。

洗練されたデザインでこれ以上余計なものは必要ないと言っているような作品ばかりです。

それぞれにちゃんとテーマや意思があり、それを明確に述べているようなデザインに改めてこの人のすごさを感じました。言いたいことをデザインで言えるのはすごい。

そして藤井さんの写真もおもしろい。

あーここ撮るんだみたいな、そのデザインの新たな発見。

一瞬どこを撮っているのかわからなくなる。

独特の視点でそのデザインのいいところをもっと引き出してくれているような気がしました。

その他にも撮影ブースが再現されていたり、作品のいすに実際に座れたりとおもしろかった。

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TOKYO DESIGNERS WEEK 2009

先日、「TOKYO DESIGNERS WEEK 2009」に行ってきました。

これは現在神宮外苑らへんの広場で行われている、国内外から1,000を超える企業・学校・大使館・デザイナー・ショップなどが参加し、最新のデザインを紹介する、今年で24年目を迎えるインターナショナルなデザインイベントです。主にインテリア系のデザインが見れる感じだと思います。今年のテーマは「LOVE　GREEN」ということで、会場のはグリーンのイメージやエコのコンセプチュアルな展示が多かったです。

印象的には、ここにも不況の風が吹いているのか、展示の数やお祭りな気分は去年の方が上だった気がしました。

入ると、コンテナが出迎えてくれます。コンテナの中でいろんな展示が行われていておもしろいです。

個人的には「kidrobot」のコンテナで、カスタマイズフィギュア「MUNNY」をキャンパスに、さまざまなジャンルのクリエイター、デザイナー、アーティスト、著名人が、「GREEN／AFRICA」をテーマに制作したものが展示されているのがかわいいのがたくさんありました。このフィギュアは、TOKYO DESIGNERS WEEK期間後にヤフーオークションにかけられ、売上金は寄付されるそうです。

どれか買っちゃおうかなｗ

テントの中に入ると、木のゲートがお出迎えしてくれました。これはパイン・ビートルという昆虫によって樹木の皮下が変色したロッジポールパインという木材を使用しているらしいです。

おもしろいもの発見!!いかにもディズニーアニメに出てきそうな雰囲気です。

むしろもうこんなのディズニーランドにあった気が。。。

ちなみにちゃんと引き出しとして使用できます。

これ使いにくいけど欲しい人たくさんいるだろうな。

これは普通のフロアライトですが、しずくみたいに電球の部分が垂れ下がっています。

これのすごいところは電球部分と土台の部分がくっついていないところです。

電球はあの溝のところに挟まっているだけです。

つながっていないのに電気がついている。。。

不思議。。。

生佐藤可士和!!

怖いから後ろからしか撮れませんでしたｗ

野外では、グリーン（エコ）をテーマにいろいろ展示されていました。

これはソーラーパネルでエネルギーを作り、自動的にスツールを作ってくれるという機械です。

なんかの雑誌かなんかで見た気がしましたが、まさか実物を見れるとは!!

あと外にはJ-WAVEのブースがあり、クリス・ペプラーとcharがいました。

残念ながら写真は撮れず。。

これは宇宙服の頭の部分に植物が植えられています。

宇宙でも新鮮な空気をというコンセプトに、裏コンセプトとして植物を人間の勝手で使っているという人間のエゴも表現しているらしいです。アート作品の中ではこれが一番好きでした。

あとは各デザイン系のいろんな面からグリーンを捉えて、作品を出していました。

いい学校と微妙な学校だとレベルの差がかなりある気がしました。

うちの学校はこういうの出さないのかなー。

うちの学校もこういう場にどんどん出してほしいです。

こんな感じで３時間くらいで見終わりました。足が棒です。

３日までやっているので興味がある人は見てみてください。

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CEATEC JAPAN 2009

先日、幕張にCEATEC JAPAM 2009を見に行ってきました。
CEATECは簡単に言うと、国内外の電気メーカーの最先端技術を見せてくれる場です（たぶん違うと思うｗ）


まず目についたのは、最近噂になっていたドコモの木の携帯。
触ってみるとホントに木だった!!
これは欲しい人がたくさんいそうだ。
でも自分的には形i-phoneだし、タッチパネルだしでちょっぴり微妙。

そしたら違うとこでまた木の携帯。
どこに置いてあったやつか忘れちゃったけど。
これはほんとの木なのかな？？

これはあれですよ!!
ドッペルにそっくりだよ!!
先越されたねｗｗ

これはau。auがいちばん携帯のデザイン頑張ってるけど今度は周辺機器に手を出し始めたらしい。
確かにここはいろんなのが出て楽しそう。
こういう小さいもの作りたいな。


そしてセカイカメラ。
これができるようになったらすごい。
要はカメラをのぞいて、空間のものとかに情報を貼り付けられる。
たとえば、奈良の大仏を見てこれを使って感想を残すと、ほかの人がこれを使って奈良の大仏を見たときにその感想が見れるというもの。
これができたらありとあらゆるところで便利だな。


てな感じで会場は平日ってこともあってかサラリーマンばっかりで疲れました。


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